欧宝电竞2023年7月6日，第十届百达摄影奖（Prix Pictet）在法国阿尔勒开幕周上揭晓了入围名单，。奖项执行总监伊莎贝尔·冯·里宾特洛甫（Isabelle von Ribbentrop）在阿尔勒古剧场举行的晚间放映会上宣布了12人名单，他们是：霍达·阿夫沙尔（Hoda Afshar，伊朗）、格拉·阿特莫娃（Gera Artemova，乌克兰）、拉格纳·阿克塞尔森（Ragnar Axelsson，冰岛）、亚历山德罗·辛克（Alessandro Cinque欧宝电竞，意大利/秘鲁）、希安·戴维（Siân Davey，英国）、高丽·吉尔（Gauri Gill，印度）、米哈伊尔·卢茨克（Michał Łuczak，波兰）、雅耶尔・马丁尼兹（Yael Martínez，墨西哥）、理查德·雷纳尔迪（Richard Renaldi，美国）、弗雷德里科·里奥斯·埃斯科巴尔（Federico Ríos Escobar、哥伦比亚）、瓦妮莎·温希普（Vanessa Winship，英国/保加利亚）、瓦桑塔·约甘南塞（Vasantha Yogananthan，法国）。
霍达·阿夫沙尔的作品《说说风》（Speak the Wind）研究了伊朗南部海岸外的霍尔木兹海峡岛屿上的独特当地文化和它带来的痕迹。其中的核心是相信风的存在，关于风的更广泛的信仰渗透到了文化中，阿夫沙尔记录了这些风的历史，以及它们在这些岛屿及其居民身上留下的可见痕迹。
格拉·阿特莫娃的作品《战争日记》的背景关于俄乌战争，她从战争中的内心状态和人类情感入手。这些图像是纪实的，但同时也具有象征意义。
由于海冰和冰川正在迅速融化，北极地区的有着千年历史的狩猎社会传统正在衰落。拉格纳·阿克塞尔森在作品《世界正在融化》（Where the World is Melting）记录了当地人的生活，他让全世界看到这大多数人不熟悉的生活。
亚历山德罗·辛克的作品《秘鲁，一个中毒的国度》（Peru, A Toxic State）揭示记录了安第斯山脉地区的人、土地和采矿业之间的艰难共存。
弗雷德里科·里奥斯·埃斯科巴尔的系列《绝望希望之路》（Paths of Desperate Hope）记录了试图移民美国的南美人的旅途，照片集中在孩子们所遭受的苦难上，人们伸出手来帮助陌生人逃离快速流动的水流，或者掰下他们携带的红糖块与其他徒步旅行者分享。每个人都知道，他们必须继续前进。
高丽·吉尔拍摄系列《沙漠笔记》（Notes from the Desert）已持续二十多年，她把镜头对准印度拉贾斯坦邦的乡村学校，告诉世界这里恶劣的生活条件和依旧在努力生活着的人们。
在作品《开采》（Extraction）里，米哈伊尔·卢茨克拍摄了其家乡波兰上西里西亚地区因多年硬煤开采造成的一系列问题，用视觉的方式表现了采矿对景观、建筑、空气和人类的影响。
雅耶尔·马丁尼兹将自己的项目《萤火虫》（Luciérnaga）视作对韧性的论述，他描绘了那些经历过创伤并仍在社区与暴力作斗争的人，他们忍受着艰难，其他一些则冒着生命危险移民以逃离暴力，并支持他们留下的家庭，成为他们经济支柱的人。为了制作这些图像，马丁尼兹制作了版画，在纸上扎上针扎，然后通过小孔透射光线，进行拍摄。
理查德·雷纳尔迪在系列《扰的和谐》（Disturbed Harmonies）里用并置的手段将男性肖像和自然联合在一起，在他看来，对有权势男性的痴迷一直困扰着过去，并重塑了自然世界。并且由此引发了数千年的焚烧、砍伐、采矿、筑坝、屠杀、射击、征服，以及以其他方式扰乱地球及其生物。而文学和艺术必须填补叙事空白，即将人类/男性（men）从一个已经严重偏离真实的地方拉回到一个自然的平行世界。
系列《甜言蜜语：来自东部安纳托利亚边疆的女学生》（Sweet Nothings: Schoolgirls from the Borderlands of Eastern Anatolia）里，瓦妮莎·温希普被土耳其东部穿着蓝色连衣裙的女学生所吸引，每个城镇、城市或村庄都是如此，她们的蕾丝衣领上绣着甜蜜，而穿着这些衣物的仍然是些小女孩。这里的生活很艰难，偏远地区的许多女孩从未走进过学校的操场，直到最近，土耳其政府发起了一场让更多女孩入学的运动。在入学人数慢慢增加时，温希普拍下了肖像，她被人们的严肃、脆弱、简单、优雅欧宝电竞、彼此之间的亲密，还有最重要的完全没有故作姿态的样子所吸引。
瓦桑塔·约甘南塞的作品《神秘的街道》（Mystery Street）是一部以美国路易斯安那州新奥尔良的童年为主题的作品。2005年，在新一代儿童出生之前欧宝电竞，这座有300年历史的城市的过去被卡特里娜飓风部分摧毁。就像这里的孩子们一样，这里是一个未来受到气候变化严重威胁的城市。系列主要由路易斯安那州烈日下的肖像组成，既是与现实的对话，也是对多种叙事可能性的逃避，其叙事可能性与儿童游戏的自由相呼应。
关于本届的主题“人”，百达摄影奖的官网上写道：“我们庆祝人类的创造力、创新和创业精神，但我们在科学、工程和技术方面的胜利往往是以巨大的代价取得的。人类的故事往往是关于冲突和绝望的故事，而不是关于养育、爱和共存的故事。人们很容易将人类的故事解读为一种悲剧性的傲慢。然而，它并没有就此结束。我们站在未来的门槛上，不知道骰子会朝哪个方向落下。我们与子孙后代的赌注是，人类的独创性、智慧和精神韧性足以为人类故事带来一个截然不同的未来。”
本届百达摄影奖评委会主席，英国剑桥大学气候修复中心创始人及主席大卫·金爵士（Sir David King, FRS）如此评价道：“人类对脆弱的地球带来可怕的影响，值得深思。我们与自然界的关系断裂而失衡。我们有理由为技术进步和经济增长感到自豪，但这些进步很少或根本没有考虑到生态系统的状况。入围的摄影师以精湛的艺术技巧探索相关主题。我想对评审团表示感谢，他们挑选出多样化的杰出艺术家及作品。”除了大卫·金爵士，本届百达摄影奖的评审委员还包括：瑞士日内瓦现当代艺术博物馆主席菲利普·贝瑟拉（Philippe Bertherat）、英国《金融时报》艺术编辑扬·达利（Jan Dalley）、英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆摄影部总监邓肯·福布斯（Duncan Forbes）、OYA Media制作公司创意总监芬米·伊安达（Funmi Iyanda）、百达摄影奖“火”主题奖项获奖者（2021年）莎莉·曼（Sally Mann）、美国大都会艺术博物馆摄影部负责人、乔伊斯·佛兰克·门舍尔首席策展人杰夫·罗森海姆（Jeff Rosenheim）。
百达摄影奖是国际前沿的摄影奖项，由瑞士百达集团成立于2008年。每届主题各不相同，探讨可持续发展的一个特定方面。本届“人”主题奖项的获奖者将于2023年9月28日（星期四）在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举行的入围摄影师作品展开幕式上宣布。“人”主题展览随后将于全球多家重要艺术机构巡回展出，入围摄影师的作品将被广泛地带给国际观众。
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