欧宝电竞官方网站文娱传媒行业包括了影视、动漫、媒体及阅读、视频/直播、艺术、音乐、IP 版权、演艺、设计及创意、综合文娱、其他文娱服务这 11 个子行业。
目前我国文娱行业在媒体阅读、视频直播以及综合文娱等领域较为关注，而随着 5G 技术的不断成熟，未来视频直播领域将迎来新一轮发展。但值得注意的是，目前在 IP 领域的版权保护仍跟不上其发展速度，为此各大平台应当组建专业团队维护版权，共同打击盗版。此外还可推出各种作者奖励措施加码原创生产，通过争夺版权内容加快构建竞争壁垒。
影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。
数据显示，2021 年中国影视行业市场规模为 2349 亿元，同比增长 23.2%，2019 - 2021 年复合增长率为 7.9%。
受疫情影响，中国线下影视行业受到较大的冲击，尽管随着疫情可控化，影视行业有所复苏，但近段时间的疫情反复使得线下影院的经营再受波及。
不过另一方面，居家隔离会促使线上影院及视频平台的观影人数不断上升。预计中国影视行业市场规模将在 2024 年达到 3618 亿元，增长率呈下降趋势。
在中国政策注重内容端输出的背景下，影视行业创作者们将从创作立意、作品创作模式、作品篇幅、连贯性与协同创作等方面提升影视产品的质量，内容提质是行业的发展方向。
相比于国外，中国影视 IP 产业链尚未充分发展，未来影视行业的企业将借助影视 IP ，发展周边产品、广告代言、主体展会、主题乐园、文旅小镇等影视 IP 衍生产品，影视 IP 产业链将趋于成熟。
随着中国网络数据影响力的提升，一些影视作品数据造假行为在这几年时有发生。
为防止影视平台等主体对影视作品数据操控行为的发生，行业需要建立合理、公正的影视作品算法与评估体系，保证影视行业的健康运行。
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为主要表现形式，包含动画片、漫画书、报刊、欧宝电竞电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。
近年来，我国动漫产业快速发展，产值从“十五”期末不足 100 亿元，增长到“十一五”期末 (2010 年)的 470.84 亿元，年均增长率超过 30%。2014 年以来，我国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持以及互联网发展的大背景下，动漫生产集群初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃，动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密，市场规模稳步扩大。根据艾瑞咨询数据， 2020 年我国动漫产业总产值达 2212 亿元。
二次元人群是动漫产业发展的中坚力量，区别于低幼动漫市场，二次元动漫市场由于受众人群年龄更大、消费力更强，具有更强的竞争力。近年来二次元文化在我国普及程度越来越广，大部分 95 后、00 后都饱受二次元文化熏陶，对动漫需求也更高。艾媒咨询数据显示，2019 年我国二次元用户规模就已突破 3 亿人，预计 2021 年将突破 4 亿人，且其主力群体Z世代经济逐渐独立，将进一步带动我国动漫产业发展。
国家文化和旅游部、财政部、税务总局 2009 年联合发布《动漫企业认定管理办法(试行)》。2009 - 2021 年，累计通过认定的动漫企业数量达 1000 家左右，每年新认定动漫企业数量在 2010 年达到高峰，随后逐渐下降，2021 年新认定动漫企业有 50 家。
注：2016 及 2020 年国家文化和旅游部未公布新认定动漫企业名单
但根据《 2020 中国文化文物和旅游统计年鉴》数据，截至 2019 年我国仅有 518 家动漫企业，可见行业竞争较为激烈，每年都有大量企业淘汰。按机构类型分，认定动漫企业中，动画创作、制作企业数量最多，达 390 家，占比达 75%。其他类型企业数量较少，均不足 50 家。不难看出目前我国动漫产业竞争最为激烈的领域是动画制作，其他领域由于企业数量较少，市场竞争缓和。
我国动漫市场长期以来被国外作品占据，但随着国家政策对国产动漫支持力度的不断加大，2015 - 2020 年，我国进口动画电影数量占比整体虽仍在上升，但票房占比却呈下降趋势。可见需求层面，国产动漫正在逐渐替代进口，国漫发展势头正盛。
根据《文化贸易蓝皮书》数据，疫情影响下，2020 年我国共上映动画电影 33 部，总票房 30.38 亿元，其中进口动画电影数量占比 45.45%，票房占比 43.15%，进口票房占比相比 2016 年的 81.26% 已大幅下降。
目前我国动漫产业正处于快速发展阶段，产业链上下游融合、全年龄向发展以及 IP 国产特色化成为这一阶段发展趋势。
、NBC 环球这样涉足产业上中下游，实现业务多元化发展的巨头型企业。因此越来越多的头部企业和明星企业不满足于只涉足单一领域，开始将业务触角向产业链上下游延伸。而成人的消费能力显然大于低龄群体，随着下游衍生品领域的不断开发，我国动漫产业向全年龄向发展也成为必然趋势。
内容趋势方面，近年来富有国产特色的 IP 在中国动漫中出现的频次正在提高，特别是神话传说类题材深受市场欢迎。根据三文娱统计数据，2015 ~ 2020 年共有 119 部备案动画电影讲的是中国经典神线 部作品以孙悟空为中心展开，其次是哪吒和二郎神，涉及作品分别为 11 部和 8 部，国产 IP 特色化趋势正在加剧。
头部综合视频平台哔哩哔哩正式上线“特型弹幕”产品，品牌可在视频指定时段将弹幕升级为烟花弹幕、流沙弹幕、锦鲤弹幕等多种样式。此前，优酸乳乳汽、和平精英、支付宝均在 B 站投放过特型弹幕，根据哔哩哔哩公布数据显示，视频弹幕互动率得到有效提升。 作为用户主动表达的重要形式，弹幕承载着提升用户互动性、赋予用户参与感和社交感的功能，并能够进一步助推流量转化，根据 B 站对投放结果的追踪分析，发送弹幕用户 30 日购买转化率为点赞用户的 3 倍。弹幕的升级进一步延展了用户互动价值，由用户与内容的互动拓展至用户与品牌的互动，品牌借助弹幕等强互动形式打造与用户之间的情感链接，在此基础上升级内容营销策略、提升转化效率。此外，平台通过升级品牌营销产品，助力品牌长效转化的同时有效提升平台用户粘性，有利于实现对用户价值的进一步挖掘。
为进一步提高优质内容输出、降低成本风险，头部视频厂商陆续改革原有的分账政策，探索盈利压力下的降本增效新方式。3 月，腾讯视频升级微短剧分账规则，明确微短剧分账收益计算公式细节；同时携手大千影业持续推广小成本分账综艺《闪亮的日子》，对分账内容价值挖掘进行进一步尝试。此外，爱奇艺也对云影院、网络电影方面进行分账模式调整，将网络电影由原本的六分钟有效观看分账调整至按时长分账，同时取消平台评级，将作品分账单价统一化。 新的分账模式下，用户需求导向更为明确，内容制作方在分账压力下需对内容的投入和生产更为谨慎，平台方的内容成本风险得到有效分担，将在刺激优质内容产生的同时推动实现合作收益的最大化，是对用户、内容制作方、欧宝电竞平台方共同利益平衡关系的进一步探索。
在如今的网络时代，“直播”已成为“网络直播”的代名词，意为：在现场架设独立的信号采集设备导入导播端，再通过网络上传至服务器，发布网址供人观看的播出方式。
iiMedia Research（艾媒咨询）数据显示，截至 2021 年 6 月，我国网络直播用户规模达 6.38 亿，与 2020 年同期相比增长47.2%，占网民整体的 63.1%。艾媒咨询分析师认为，随着互联网技术的高速发展，网络直播生态链备受用户关注，网络直播用户规模持续上升，直播行业拥有巨大的市场发展空间。
移动互联网时代，在线直播行业迎来高速发展。而随着各种新兴技术发展脚步加快，未来在线直播结合新技术发展有望再次迎来突破。在线直播通过视频的形式输出内容与用户互动，视频播放的流畅性和互动氛围的渲染对于用户体验有重要影响，如 5G 、终端设备等应用对于行业发展有着巨大的推动作用。
移动互联网和社交网络的飞速发展，直播内容生产门槛被大幅降低，而消费者对内容越来越细分的需求也促进了各细分领域优质内容生产者数量的爆发。具备裂变能力强、互动性高为特征的私域营销直播，能够强化内容生产者的个人品牌力，提升客户对其的信任感，依托客户口碑进一步吸引新用户，从而获得愿意长期付费留存的高价值用户。
音乐产业，商业音乐。( Music industry, Music Business )指的是以售卖音乐相关的产品以获取回报的行业。赚取利润的方法可以有很多种，例如售卖唱片、开演唱会等。由于歌星们须具有一定知名度才能得到更多收入，他们很多时出现于不同场合以增加曝光率，从而提高知名度，所以音乐产业亦和娱乐事业息息相关。另外，乐坛是指所有工作与音乐业有关的事物，包括歌手和其他工作者、唱片公司及音乐机构、以及其他相关的事情。乐坛与娱乐圈相类似，不过娱乐圈则包含了影视界相关的事物。由于歌手们为了增加知名度，很多时亦会演戏，所以两者关系密切。
原创是音乐产业的根。我国音乐产业的内容原创性，要植根于人民群众的社会实践和火热生活。习同志在文艺工作座谈会上指出，文艺创作最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活，要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点。近年来，我国音乐创作者创作出大量反映时代精神、满足人民精神需求的原创性作品。网络是当前音乐产业发展的主要媒介，音乐产业正处于一个由网络赋权的变革时代，音乐创作者、音乐公司、广大用户以及投资资本都在转向网络生产、网络消费、网络确权和网络经营，音乐的网络化传播已是大势所趋。新形势下，音乐产业要抓住“互联网+”和大数据的发展契机，推动互联网创新成果与音乐产业深度融合，实现音乐产业技术进步、业态升级。
在互联网技术的推动下，音乐产业快速向以数字为核心的网状结构商业模式转变。
一是音乐产业内容的全面数字化。信息网络技术打破了传统音乐产业在创作者、资源等方面的壁垒和垄断，推动音乐产业创作、形式、载体、发行渠道等全面实现数字化，催生出音乐下载、个性订阅、网络电台、社交类音乐等多种数字化音乐产品。
二是音乐消费者兴趣爱好和消费习惯的大数据化。音乐消费者在消费、互动和分享中沉淀下海量数据，通过云技术和大数据分析，不仅可以精准把握消费者的核心需求、消费习惯和消费趋势，而且可以借此优化商业模式、变革产业流程。
三是音乐产业商业模式跨界合作、共享共生的多元化。在互联网技术和资本的双重驱动下，音乐产业加快向具有跨界、融合、多元特性的“音乐+”商业模式转变，音乐产业与相关产业跨界融合力度不断加大，涌现出“音乐+艺人经济”的复合型粉丝经济模式、“音乐+旅游”的文化融合模式、“音乐+互联网”的在线演出直播模式等。
分众化是音乐产业细分发展的方向。音乐产业持久发展的动力在于深耕不同社会群体的精神需求、兴趣爱好，推动音乐产业向多向度、分众化、差异化方向发展，促进音乐创作、产品定制、合作模式更加科学高效。品牌化是音乐产业成功的标志。品牌化代表着消费者对音乐作品的认可、对企业服务和价值追求的认同。无论音乐产业内容创作者，还是发挥聚合效应的互联网平台，都应注重品牌化发展。国际化是音乐产业发展的大舞台。作为文化产业的重要组成部分，音乐产业积极走出去，有助于提升国家文化软实力。
音乐产业应从拓展和吸收两个层面推进国际化：一是通过音乐积极向世界展现中国精神的真善美和中华文化的魅力，为我国发展营造良好国际文化环境。二是积极借鉴国外音乐产业发展经验，以世界眼光谋划中国音乐产业发展。
中国音乐市场的总规模由 2016 年的 94 亿元增加至 2020 年的 573 亿元，2016 年至 2020 年的复合年增长率为 57.0%。大幅增长主要由同期中国数字音乐及音乐 IP 市场的快速扩张所推动，预计中国音乐市场的总规模预计将达 976 亿元。
数字音乐平台的成功主要取决于其预测用户偏好以提供定制数字音乐服务及推动用户参与的能力。通过提供流媒体直播服务、开发在线卡拉 OK 应用程序及提供独特的音乐内容，数字音乐平台旨在增强用户体验、增加听众的付费意愿并提高彼等对平台的黏性。
现今出现了各种音乐人管理模式。由于互联网已成为自我宣传及自我发行的可行媒介，独立音乐人及乐队在短视频渠道及音乐综艺节目的蓬勃发展下有长足发展。利用多元化的发行渠道及音乐人管理模式，音乐业界新加入者可取得更多曝光率并更容易获得知名度。
顶级音乐出版商及发行商往往参与音乐市场的整个价值链，以提高成本效益。各大音乐发行商，尤其是当今的数字音乐平台，一般都通过签约或孵化上游音乐内容创作者的方式，获得热门音乐的整套版权。下游音乐出版商及发行商应用多种音乐 IP 变现模式，如投资音乐综艺节目及戏剧电影、将音乐 IP 授权给度假区及在线游戏等，增加有关收入。欧宝电竞
受听众多样性及独特的品味所推动，音乐内容的发展呈现出所提供的音乐作品种类及数量的动态变化。由于不同音乐类别通常吸引特定的文化、人群及场合，因此音乐流派的多样性可迎合更多的日常场景，如健身、驾驶及社交活动，使该行业于过往数十年蓬勃发展。
尽管磁带及 CD 等实物发行音乐唱片销量不断下跌，但市场转向数字音乐产品及服务助长了音乐 IP 运营市场的蓬勃发展。作为数字音乐产品的典型及流行类别，数字音乐专辑因其实时及私人聆听功能而蓬勃发展。在各种数字音乐平台上收集有关这些数字专辑目标听众的宝贵数据，对音乐作品及音乐 IP 相关产品的营销及销售变得愈来愈重要。
随着中国版权保护意识的增强，数字音乐平台的受众更愿意为优质及个性化的音乐内容付费。为吸引及挽留受众，各大数字音乐平台都致力于在音乐内容上投入巨资进行音乐 IP 采购，以保持其于用户黏性及产品独特性方面的竞争优势。此外，数字音乐平台一直致力于通过培养用户的购买习惯以提高知识产权的认知度，从而推动整个行业。
随着科技的创新及升级，线上音乐平台及短视频平台等多种发行渠道逐渐普及并取代实体唱片店，为音乐消费者带来更多的便利。此外，这些新的发行渠道亦以新兴的数字音乐特许权使用费重构及丰富行业收入结构，而这些特计权使用费来自将音乐再许可予剧集、电影制作及视频游戏配乐。
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